Filastrocca del Bianco Natale

Filastrocca del bianco Natale

con le mandorle sul davanzale,

le lascio per il viaggio

del babbo barbuto,

simpatico e allegro col baffo canuto.

Bianco Natale

dal manto stellato,

con la cometa che brilla 

su tutto il selciato,

la nonna fila la lana

il nonno giocai ai birilli,

io ascolto canzoni

insieme a tutti i  bimbi.

E così aspettiamo  mezzanotte

per chi è nato nel cuore della notte

Buon  Natale a tutti quanti

con le rime dei birbanti.

Buon natale e buonanotte

Anche a chi ha le rime storte.

Emiliana Chiarolanza

Illustrazione Simone Rea

   

L'amour fou

Quest’altro ritorno era imprevisto,

che l’amore tornasse come torna la neve

questo mi stupisce.

Seppure la gatta nell’occhio,

non ha lasciato spazi bianchi,

né un punto in meno.

L’amore torna,

a cicli,

a spicchi di luna,

orso di bosco dopo il letargo.

Emiliana Chiarolanza

Baia (Naples) travel in the ancient world - Video

Sulla mia pelle film, recensione.

Sulla mia pelle, il lungometraggio girato da Alessio Cremonini ( regista di Border nel 2013 e co-sceneggiatore di Private di Saverio Costanzo) presentato a Venezia 75 ricostruisce la settimana di prigionia di Stefano Cucchi, deceduto in carcere nell’ottobre del 2009.

Film claustrofobico, intimo e calibrato nelle sue parti, Sulla mia pelle, è interpretato da Alessandro Borghi che,  nel ruolo di protagonista, spinge il personaggio nelle retrovie della sua psicologia, delineandone gli aspetti  più introversi e problematici.

Sulla mia pelle  esplora un campo minato tra le negligenze e gli abusi di un’italietta dove è difficile ricostruire con raziocinio ciò che accade.

La storia e le sorti di Stefano Cucchi, con la loro urgenza narrativa, determinano un clima di silenziosa agonia, un calvario difficile da rappresentare se non nel corpo umiliato e leso di Stefano.

Il ruolo della famiglia, Jasmine Trinca è Ilaria Cucchi sorella  di Stefano, e il legame che li stringeva, sono rappresentati con tutta la tenerezza del caso, lasciando emergere quel passato di eroina di Stefano, difficile da metabolizzare e con cui  fare ancora i conti.

Un bell’ esempio di cinema civile, Sulla mia pelle di Alessio Cremonini,  con la responsabilità di rappresentare e dare voce e corpo a un fatto vergognoso della cronaca italiana, e su cui rimane la coscienza di stringersi intorno a chi, tra le file dei senza appello,  non ha avuto il riconoscimento dei propri diritti.

Emiliana Chiarolanza

Don't Worry..un film di Gus Van Sant

… sempre persiste una misura,

comune a tutti ma pure ad ognuno assegnata

e ognuno va e giunge dove ha potere di giungere.

                                                                                 Holderlin, Pane e vino

Inizio con una  citazione poetica  che pone una misura a ciascuno e a nessuno  perché in fondo il film di cui sto per parlare si confronta con l’indeterminatezza dell’esistenza e con le infinite possibilità di esistere che possono determinarsi innanzi.

Don’t Worry è il film in uscita nelle sale,  scritto e diretto dal regista indipendente Gus Van Sant.

La storia del vignettista satirico John Callahan di Porland, orfano dell’Oregon di madre irlandese, rimane tetraplegico dopo un devastante incidente in auto causato dallo stato d’ebbrezza dell’amico al volante.

Callahan è un  alcolista e  la narrazione di Van Sant dedica al percorso di consapevolezza e di uscita dalla dipendenza da alcool gran parte del lungometraggio pur non realizzando un film sull’alcolismo.

Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot (Non preoccupatevi, non andrà lontano a piedi) dice lo sceriffo ai suoi uomini guardando la sedia a rotelle del tetraplegico che insegue,  è una delle vignette disegnate da Callahan che, dopo l’incidente, concentra la sua forza e vitalità irriverente e beffarda sul lavoro di vignettista.

I diritti del film furono acquistati da Robin Williams  che ne avrebbe dovuto interpretare il ruolo principale con la regia di Van Sant. La morte di Williams nel 2014 e di Callahan nel 2010 non hanno fermato il regista che porta sullo schermo un film dissacrante carico di una forza che non è mai sinonimo di violenza.

La battaglia personale di Callahan contro l’alcolismo non è qualcosa che si può sconfiggere da soli e così Gus Van Sant, con l’ingresso  in comunità di John riesce ad affermare il principio della comunità  educante, di una community  view  dentro la quale poter affrontare, non senza dolore, un percorso di liberazione e consapevolezza.

La forza di Callahan afferma un principio di coesistenza e cooperazione in un percorso visivo che,  mancante della sequenza cronologica, decostruisce la trama e la ricollega attraverso il filo rosso della coscienza dell’uomo, che non storicizza ma frammenta e analizza. In questi termini il film afferma un principio di forza  psicologica di chi affronta un dramma senza  smettere di dirigersi attraverso la  propria volontà.

John Callahan interpretato da  Joaquin Phoenix è sempre in primo piano e si racconta attraverso  la recitazione superba dell’attore statunitense.

Emiliana Chiarolanza 

Filastrocca dello straniero

Filastrocca dello straniero

Benvenuto dal mondo intero.

Filastrocca del  viaggio in mare

perché non si soffra più la fame,

e se dalla guerra stai scappando

sulla riva ti sto aspettando.

Filastrocca d’arcobaleno

ti accogliamo a cor sereno

e se una lacrima ti scappa giù

ce ne andiamo a Caribù.

Filastrocca devi dormire!

dice il pesce così gentile,

"ma che parlano anche i pesci?"

Dico allora in mezzo ai versi.

"Certo certo"

risponde allora

e  domiamo fino all'aurora

Emiliana Chiarolanza

Le ore chiare_Luoghi Foto

Donna Marianna, la leggenda de "a capa e Napoli" foto

D'amore e altre etnie.

Arrivo al porto di Genova alle nove di sera, alle dieci ho la nave, ho il tempo, quindi, di guardarmi attorno. 

Reduce di un agro viaggio, un libro sulla pancia e tanto contemplare mi hanno appisolato i neuroni e spalancato lo stomaco. 
Il mio di nuovo ex ragazzo mi manda un sereno viaggio via cellulare, la sua vicinanza acquieta l’ansia del distacco, mi posiziono la vertebra sinistra e scendo dal treno e poi dall’autobus, mentre mi incammino sento che ancora cigola, ma proseguo. 

Il molo, accattivante e sensuale, laborioso e instancabile cabarettista di massa, mi strappa quel cappotto da straniera che mi sono abituata a portare, e mi tiene accanto a sé, brilliamo insieme sotto l’espanso luccichio di un’appena sorta notte di febbraio. 

Genova-Barcellona solo andata. 
Qualche spicciolo al bar, toast e caffè lungo e amaro e mi siedo al tavolino. 

Il vocio si dimena egocentrico da un tir a un passante, tra i capitani e gli autostoppisti, imperante sulle mandibole di tutti ed anche io lo accolgo sulle mie. 
E per un po’ sono una barista impettita in doppiopetto che pattina veloce nel traffico, tenace equilibrista di cappuccini e caffè, succhi e spremute. 

Un appunto sul mio libro un po’ sonnolento, un’occhiata ai titoli del giorno mentre una ragazza chiede informazioni per il molo, mi offro volontaria, è la mia stessa nave. 

Spaesata e un po’ intontita mi sembra Veronica, alle prime battute neanche troppo simpatica, la invito a sedersi con me, la sua aria saccente crea distanze, ma io sono a casa, sono al Porto ed è quanto basta per infischiarmene. 

Belle Arti di Carrara, una buona dose di classismo intellettuale, non è la mia compagna di viaggio, strizzo l’occhio al cameriere siciliano che mi lascia gratuito il servizio, zainetto semivuoto e mi incammino con questa rompicoglioni verso la nave…. 

Un pianoforte caricato su un furgoncino mi attraversa lo sguardo e la strada, accompagnato dal suo qualunque pianista che con le mani incredibilmente talentuose e spasmodiche gli fanno vibrare i tasti, immersa e lontana dai rumori della strada, finalmente salgo in nave. 

Veronica mi accompagna con la sua assenza in su e in giù per la nave, cerchiamo i nostri posti e gironzoliamo qua e là come annusando questo giaciglio in prestito. 

Ci accasciamo in un androne, lasciamo cadere i nostri bagagli e schiena al muro commentiamo una rivista, ci è prossima una combriccola di Milano, un po’ freakkettoni un po’ no, a vicenda attacchiamo bottone, ci presentiamo, ci ridiamo, ci beviamo. 
21 ore di nave, 12 persone, 2 kg di capelli che si spargono per i sacco a pelo, 600 kg di braccia, gambe, mani e piedi che si spandono sulla moquette, centinaia di parole per l’aria e 24 pupille che si sorridono. 
Il fischio della nave e si parte. 
Dall’oblò seguo con lo sguardo la banchina immobile mentre noi ci addentriamo nella notte. 

Quando gli sbadigli avanzano sulle parole e quasi tutti si accostano ai cuscini mi omologo a questa tappa obbligata del sonno, ma non trovo la posizione magica, il sonno non mi prende, e i panini mi hanno messo in moto. 
Veronica presto oblia la sua veglia, e alle ostentate buone maniere il suo naso e le sue labbra si ribellano spernacchiando di tanto in tanto. 

Afferro la mia giacca per uscire a fumare e fuori sul pavimento incontro le gambe di Cristian, concentrato a tracciare sulla sua tela i tratti di questa imbarcazione, credo sia africano,  non so di dove o magari è romano, ma in fin dei conti…

Ammetto che mi abbia colpito, questo pittore, occhialuto, occhi incantati che baciano il mondo. 
Ci siamo già presentati, mi invita a rimanere, silenziosa, accantono la sigaretta e la voglia di fumare e sorseggio con lui un rum e un po’ di coca cola, il mare, né arrogante né sfrontato sottace.
Non so quanto tempo passa ma le ore fluiscono senza dispotismo e la conversazione ammorbidita dai silenzi, non sigilla imbarazzi. 

Ma come ogni incontro che si rispetti c’è un imprevisto. 
Il mio imprevisto si chiama Arturo, un simpatico e loquace giovane architetto che prende posto e parola insieme noi due. 
Mi accendo una sigaretta mentre gli uccelli notturni, tra un tuffo e l’altro se la ridono alle mie spalle. 

Dunque, Arturo, futuro architetto italiano di formazione classica già certo al 25esimo esame universitario di prendere un aereo per l’estero dopo la laurea, inizia un discorso in verità poco illuminante su un possibile piano di parcheggi a più livelli. 
E tra un progetto e l’altro di connessioni ipotetiche, ascensori e vetrate, sotterranei e piani rialzati, impianti di areazione e vari, Arturo aggiunge comicissimi aneddoti di vita personale che Cristian sembra ben conoscere, anticipandone con le risa paradossi e coincidenze. 

Dopo aver dedicato un ampio quarto d’ora del mio funzionamento cerebrale all’innocente ipotesi di affiancare la mia testa sulla spalla di Cristian, questi termina il disegno e si allontana. 
Sulla mia testa i soliti uccelli notturni ridono a crepapelle e mi lanciano noccioline, Arturo mi onora il petto con una medaglia al merito e mille voci umiliano la mia audacia seduttiva. 
Poi una mano mi tende un cappuccino caldo, è quasi alba e Cristian è gentile, ci siamo dedicati molte ore e non siamo stanchi. 
Arturo prepara un giaciglio, mentre noi, al di qua del sonno di tutti, continuiamo verso questo nostro conoscerci, una vela al vento che non sbadiglia durante la premura dell’albeggiare. 

Emiliana Chiarolanza 

Le ore chiare. Foto

e. c.

Street On. Foto

Le ore chiare. foto

Distanza

Appunti, Orchidee uno spettacolo di Pippo Delbono

Pippo Delbono inscena con Orchidee uno stato dell’essere che biologicamente tende alla morte, come direbbe Vattimo. Frammenta però questo statuto, scardinandolo, segmentandolo, disapprovandolo  attraverso un discorso amoroso come tensione necessaria dell’uomo, del divenire come accento dell’è. In una dimensione ulteriore, propria della comunicazione teatrale, rimanda a quello stato della morte che fu il nazifascismo come alterazione dell’umano, deturpato, ammalato. Morire come uccidere allora come diffamazione grottesca dell’essere e l’identificazione collettiva della dignità dell’uomo come forza senza fatica, come coamministratori di un  grande tesoro, l’umanità che compare come superficie del mondo. La maschera della psiche collettiva, incipit della rappresentazione, e un rapporto con l’altro di fronte alla morte che si rimpicciolisce a tratti seguendo un angoscioso percorso.  E ancora si tiene insieme il volo dell’amore, precipitoso, pericoloso, incerto che dappertutto è dubbioso ma mai scontento che fa proprio un diritto di amare per essere, fuori dalla morte e non come fine estrema ma come viaggio ulteriore, la scoperta di una zona d’ombra sotto la cui inclinazione problematica Delbono danza come sovrabbondanza di cognizioni che varcano il segreto, il timore e lo dissacrano. Una sorta di somiglianza con Dio come grottesco in pari tempo troppo piccoli e troppo grandi che ben palesa però il legittimo diritto ad amare e a morire come sovrumani, come cioè, partecipazione mistica, fantasticheria amorosa, come coppia d’amanti che passa sognando  tenendosi abbracciati.

Emiliana Chiarolanza

Adunata!

Adunata!

 Tra il primo e l’ultimo giorno,

continua un allarme su un assedio,

e mi avvio al cantiere

ma da dove incomincio?

Mi ripulisco da questa città,

con i capelli ricresciuti

e in questi preparativi

mentre mezzo nascosto dietro un albero

mi pari denutrito e un po’ burino

senza scarpe ai piedi,

mi metto a tremare.

La nebbia di un porto

Sulle cose bianche

È la città della peste.

Non corro più infatuata sul corridoio

Questo microfono

Stammi a sentire

Non canta più.

Raccolta nella mano della piazza

È il colore sui kilometri sotto la stella della fanciulla.

Mi disperdo

E sulla strada di Socrate fermenta il miele,

La sua morte ti annoia.

Emiliana Chiarolanza

 photo  Julia Fullerton-Batten

Il sale della terra... recensione

È possibile narrare la storia attraverso le immagini? Il Sale della Terra, di Wim Wenders, è la storia biografica di Sebastaiao Salgado, fotografo brasiliano che si è impegnato con passione nella ricostruzione di avvenimenti storici attraverso lo strumento fotografico. Film storico e cronachistico, sembra che il suo scopo principale sia rendere ed  estendere l’etimologia di “storia” in una sorta di traduzione in linguaggio per immagini. La testimonianza diretta e la denuncia non come riduzione minima personale ma qualcosa che riguarda l’ingerenza del circuito comunicativo. Un processo e un discorso che annullano la posizione dello spettatore che contempla un messaggio, in quanto il fotografo attraverso la sua denuncia-racconto fotografico partecipa agli eventi in un confronto dialettico con un’enorme varietà di codici comunicativi, instaurando  una relazione di rimando alla camera e al pubblico, come estensione massima dell’iconosfera. Premettendo un’esplorazione massima, la funzione del direttamente vissuto è la prassi, per spiegare la pratica della fotografia, archiviare e testimoniare in uno sforzo oggettivante del concreto e la condanna all’astrazione, alla riflessione sul fatto. La ricerca della frontalità, dunque, e la dignità dell’immagine, un “attenti” che costituisce il limite e un’intuizione inconscia verso lo spettatore che interiorizza l’immagine obbedendo al principio di frontalità in una posizione critica delle ridescrizione emotiva,  ciò che vede gli “fa orrore”. Non c’è quasi niente di bello in ciò che fotografa Salgado, la critica interna alle posizioni di passività politiche, e la creazione di una sorta di  Bildung della povertà e della guerra attraverso una schiera di comunità indigene che combattono la miseria e la fatica. Non una curiosità sociale, ma un interesse politico sul rifiuto dell’organizzazione verticistica, che crea periferie. Così come i lavoratori delle industrie petrolifere e la loro resistenza alle pressioni esterne per lo sforzo produttivo.  La guerra nelle società come  rifiuto e annichilimento del “dono” libero e gratuito della vita, l’interruzione  della trasmissione del diritto e la distruzione dello Stato-Provvidenza per cui tutto è residuo. Il diritto alla testimonianza allora come profondo valore culturale e di dignità per chi vuole essere guardato e fotografato in un atto di resistenza che si oppone alla morte sotto forma di un’opera d’arte e di  lotta degli uomini.

Emiliana Chiarolanza

Recensione di Il sacrificio del cervo sacro

Cit. «La cosa più importante nella vita è avere buoni amici».

Sinossi.

Il chirurgo Steven-Colin Farrell conduce una vita tranquilla scandita dagli orari dell’ospedale e i doveri familiari. Vive in una prestigiosa casa con la moglie-Nicole Kidman.

Martin- Barry Keoghan, giovane adolescente, è il figlio di un paziente deceduto in sala operatoria. Steven quel giorno aveva bevuto.  Steven e Martin costruiscono un’amicizia ma i disturbi psichici del ragazzo decreteranno i risvolti drammatici di questa conoscenza.

Il greco Yorgos Lanthimos  dopo The Lobster ricrea un ambiente asettico ed estraniante all’interno del quale si muovono i personaggi.

Chiari i richiami a un certo cinema di Kubrick, Lanthimos però si perde alla ricerca di un sostanziale irrazionale che però non riesce a spiegare.

In un intrecciarsi di psicologie, aspettative, amori e malattie Steven e Martin si concedono l’uno all’altro in un sovraccarico di tensione che esploderà nella violenza finale del loro confronto.

L’irrazionale come copia deformante della realtà sembra delinearsi come chiave di lettura di un film asfissiante e ansiogeno in un dialogo a più voci dove ciascuno perde se stesso per un’idea da realizzare.

I figli di Martin, divenuti paraplegici ad opera di Martin, vivono ciò che rimane loro in uno stato di agonia che induce poi il padre a torturare il sedicenne Martin.

Un film duro ma non significativo. Paragonato a una tragedia greca, il film però manca della rappresentazione collettiva, anzi è un film chiuso tra quelle mura che in sostanza non si rivolge a nessuna collettività. È piuttosto un film cattivo, sulla cattiva coscienza come scriverebbe Vladimir Jankélévitch  come rimorso di Steven, mai esplicito, l’incapacità di Martin di sopravvivere al padre. Visivamente accattivante e ben interpretato il film rimane in una sospensione drammatica che mira non alla comunicazione ma alla stesura di un teorema manchevole di una soluzione. Quasi una visione magica, in questo senso irrazionale, della realtà in cui la storia dei personaggi è travolta da un nefasto incantesimo.

Emiliana Chiarolanza

Dogman un film di M. Garrone… recensione

“Valere per il pensiero classico è essere insostituibile in un processo di scambio”, così scrive Foucault ne Le parole e le cose, perché valore, perché Dogman.?

La storia del canaro della Magliana, la storia di Pietro De Negri è interpretata  da Matteo Garrone come un sistema di valori che vengono via via negati da Simoncino, Giancarlo Ricci  nella realtà,  interpretato da Edoardo Pesce.

Simoncino è l’Altro, ma anche un reticolo di necessità ovvero ciò che il canaro, Marcello-Fonte, si sente ed è privato  dal godimento e il consumo delle proprie necessità.

I soldi, l’amicizia, il rispetto.

A causa di Simoncino, Marcello, il canaro, verrà escluso dalla comunità

“ buona” della Magliana e Garrone insiste sull’aspetto ambientale come caratterizzante nell’uccisione di Simoncino.

Acquistare valore per gli altri in un movimento però intimista, quasi onirico, che si distacca dal reale stato delle cose.

Marcello abbassa il prezzo del proprio valore fino al rovesciamento finale, situazione in cui le regole si capovolgono e Marcello imprigiona e uccide Simoncino. Ciò manifesta il precario equilibrio tra la legge del desiderio e l’ordinamento delle cose, che a un certo punto del film prende il sopravvento sull’ assetto precedente che ordinava la vita del Canaro.

Dogman è un film da una forte impronta visiva. La  corporeità dei personaggi imprime una classificazione, una tassonomia di valori, un semplice elenco di cose  con cui Marcello si scontra e alla fine si ribella.

Non penso sia adeguato seguire la scia del buono e del cattivo bensì l’esperire come cogliere la compattezza di una realtà, e potentemente realizzarne un’altra.

Marcello trabocca fuori di sé o in effetti realizza una ribelle visione dopo lo schiacciamento esistenziale subito?

È un western urbano Dogman?

Come in Cane di paglia di Sam Peckinpah, anche qui assistiamo all’esplosione della violenza da parte del più debole con una variante, Marcello attinge a un’anima dimenticata, all’impensato che poi agisce.

Ben strutturato e intenso, da vedere.

Emiliana Chiarolanza

sombra

quiete

Due passi per Napoli.

Due passi per Napoli,

la tromba delle scale

e Vanvitelli.

Con un po’ di vino

Poi parlo di insetti in cerca di fiori,

Di mani da ricamare

E dolci da scartare.

All’ombra del muro mi siedo

Altri

Ballano e suonano la città del ventre italico

Ventosa di brezze e di vocii.

E torno al porto.

Due passi per Napoli

a scapigliarmi

a lasciarmi

a partirmi

che poi è buia e stretta

se la tocchi a Mezzanotte.

Emiliana Chiarolanza

foto B. Hitchcock 

Conversazione in si bemolle

Fu poco dopo la partenza che Miriam  vide la ragazza dalla lunga chioma. Erano in viaggio insieme, stesso aereo.. stessa destinazione Santorini. La medesima inquietudine  elargiva loro  grosse sacche di ilarità isterica che si placavano soltanto al mattino dopo un lungo ..troppo.. caffè fumante.

Le strade dell’isola le  rendevano felici, così imbiancate dai fiori, strettoie e slarghi senza sosta. Le luci dei falò la sera illuminavano il campeggio e come lucciole con la loro torcia rientravano esauste.

L’escursione di Tira mise alla prova la loro  determinazione, 40 minuti di scalata ripida lungo la montagna.

“Ci passarono davanti interi secoli, e davanti a un sole di seta rimanemmo tra il tempio e la collina a escogitare sistemi per pranzo, mare e la sera.”

Scrivere di un viaggio è un guasto alla condotta del carburante, i tratti sono uniformi, meraviglia, stupore, scoperta,  gli intoppi pure, perdersi per le strade senza avere una minima idea di dove stare, mangiucchiare cose nuove.

Il loro guasto erano i sentimenti, guastati da una serie di eventi che le rendevano stranamente autonome dai loro rispettivi compagni e se ne stavamo in giro senza fare progetti.

All’alba ancora chiara tornavano sotto la guida degli uccelli tra la boscaglia del campeggio, di tanto in tanto un gruppo di case tra le colline accendevano i primi bagliori.

Scrissi : Conversazione in si bemolle,  poi ci fu il rientro.

Il problema del lavoro era un problema reale insieme al fatto che  la gente fa  domande, e che  il bagno è sempre troppo piccolo.

La ciabatta vola ad almeno 10 passi, Miriam sbuffa e si riporta il ciuffo sull’orecchio.

Segue il corridoio, arriva al bagno, fa scricchiolare la maniglia e si affaccia allo specchio.

Poi  ripercorre all’indietro il corridoio. Ad ascoltare le sue paturnie è un registratore ,  lì acceso sul tavolo, a causa di alcuni vocalizzi che esegue con costanza.

La luce, appariscente e polverosa, si appoggia sull’’asfalto.

Il traffico è acceso, il tè a bollire, in cima su per il tavolo cose sparse da sistemare in borsa,  per il lavoro. Il principio della finestra fa ombra sulla fronte di Miriam. 

Emiliana Chiarolanza